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サンプルとして曲が使われているミュージシャンのアルバムを紹介します。（PART 10）

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　前回は、デビッド・ボウイのアルバム「ヤング・アメリカンズ」を取り上げましたが、今回は、この後に出たアルバムStation to Stationを取り上げます。このアルバムから、ドラムスのデニス・デイヴィスが全面的に参加します。

40. Station to Station(1976) – David Bowie

　デビッド・ボウイが1976年にリリースしたアルバムです。前作のヤング・アメリカンズはソウル・ミュージックで したが、このアルバムでは、ソウル・ミュージックにロックの要素をプラスしたサウンドになっています。
　1曲目のStation to Stationは、ロックなのですが、10分にも及ぶ大作となっています。イントロのギターの効果音的な音からはじまり、サイケデリックなロックで進み、途中で、テンポアップしてストレートなロックになります。私としては、この曲がこのアルバムのいちばんの目玉であると思っています。聴いていて、10分の長さを感じないくらい内容の濃い曲です。
　2曲目のGolden Yearsがサンプルに使用されたことがある曲です。この曲は、ファンクにロックの風味を足した曲です。イントロのギターに合わせてデビッド・ボウイのボーカルが入るといった感じで、個性的に聴こえる曲でもあります。
　3曲目のWord on a Wingは、メロウなロックナンバー。メロウなソウルナンバーではないというのがポイントです。
　4曲目のTVC15は、ホンキートンク調のピアノから始まるロックナンバー。出だしは、ソウル風ですが、サビでロック調になります。
　5曲目のStayは、ファンキーなリズムギターとロック調のギターが混ざり合った、まさにロック＆ソウルといったナンバー。デニス・デイヴィスのドラムもなかなか決まっていて、いい感じです。
　6曲目のWild Is The Windは、オリジナルは、Johnny Mathisが1958年にリリースした曲ですが、調べてみるとデビッド・ボウイは、Nina Simoneが1966年にカバーした曲をベースにカバーしたそうです。デビッド・ボウイのヴァージョンは、フォーク風にできていて、アコースティックギターとともにデビッド・ボウイが感情的なヴォーカルを聴かせてくれます。
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　デビッド・ボウイのStation to Stationのアルバム紹介をしましたが、アルバムを聴いて1つ気になったところがありました。それは、6曲目のWild Is The Windで、Nina Simoneのバージョンは、どういう感じの曲なのかということです。そこで、この曲が収録されているアルバムWild Is The Windを聴いてみることにしました。

41. Wild Is The Wind(1966) – Nina Simone

　ニーナ・シモンが1966年に発表したアルバム。
　サンプルに使用されたことがある曲は、2曲目のFour Womenと8曲目のWild Is The Windです。
　全体の内容は、ジャズというよりは、R＆B色が濃い演奏となっています。
　このアルバムでは、ニーナ・シモンのボーカルのすばらしさは、もちろん、分かるのですが、ニーナ・シモンのピアノ演奏のうまさも味わうことができます。
　その中でも、完成度でいちばんなのは、やはり、アルバムタイトルにもなっているWIld Is The Windです。この曲での強弱の付け方は、本当に絶妙で、それは、ニーナ・シモンのピアノを聴いていればよくわかります。曲全体を通して、ニーナ・シモンのピアノはまさにドラマティックと言っていいものです。
　このアルバムでは、ニーナ・シモンのピアノが特にさえていて、Wind Is The Wind以外にも、If I Should Lose Youなどでもいいピアノを弾いています。
　ニーナ・シモンのボーカルに関しては、声質が独特ですべてが低音に聴こえるかもしれませんが、高音でも歌っており、丁寧なボーカルです。

　ところで、ニーナ・シモンは、今年で生誕90年を迎えました。残念ながら、2003年にお亡くなりになりましたが、2023年の7月には、生誕90年を記念して、日本で、フィリップス在籍時代のアルバムがCDで再発売されました。そこで、あと２枚、フィリップス時代のニーナ・シモンのアルバムを簡単に紹介します。

42. Broadway-Blues-Ballads(1964) – Nina Simone

　1964年にリリースされたアルバムです。
　題名からすると、バランスよく3つのジャンルの音楽が入っている感じですが、実際聴いてみると、中心にあるのは、ブロードウェイのミュージカル音楽が中心で、これをベースに、ブルースやバラード、さらには、アフリカンやボサノバが入っているといった内容です。
　ニーナ・シモンに関しては、ヴォーカルが中心で、ピアノの演奏は控えめになっています。
　サンプルに使用されたことがある曲は、1曲目のDon’t Let Be Misunderstoodと、9曲目のSee-Line Womanです。
　Don’t Let Be Misunderstoodに関していえば、日本では、アニマルズのカバー曲が有名ですが、オリジナルは、ニーナ・シモンの曲のほうです。
　このアルバムでは、曲のアレンジャーが2人いて、Hal Mooneyがストリングスを生かした曲を中心にアレンジし、Horace OttがR&B色の強い曲のアレンジをしています。ただ、どちらにしてもニーナ・シモンのヴォーカルスタイルには変わりがなく、個性的なヴォーカルを堪能することができます。

43. Pastel Blues(1965) – Nina Simone

　1965年に発売されたアルバムです。
　1曲目のBe My Husbandが、あまりにも強烈なものを印象を与えます。この曲のバックの演奏は、基本的にはハンドクラップとドラムのハイハットが中心ですので、事実上、ニーナ・シモンのアカペラと言っていい曲です。
　ただ、2曲目以降は、ギター、ベース、ドラムス、そしてニーナ・シモンのピアノとヴォーカルといったバンド編成で、R＆Bやブルースの曲を演奏しています。
　サンプルに使用されたことがある曲は、Strange Fruit（ビリー・ホリデイの曲のカバー）と、Sinnermanです。
　このアルバムで1番印象に残っている曲は、やはり、Sinnermanとなります。この曲は、トラディショナルソングですが、ニーナ・シモンがアレンジして10分にも及ぶ曲になっています。ニーナ・シモンの力強いヴォーカルとピアノ、曲の展開など聴きどころ満載です。


　なお、Sinnermanに関しては、日本のサブスクリプションでは、パステル・ブルースに収録されていません。その代わりに、ベスト盤に収録されていますので、もし、サブスクリプションで聴く場合は、そちらで聴いてください。

　　ニーナ・シモンのアルバムは、本当は歌詞にも触れなければならないのですが、変な解釈をするのもよくないため、ここでは触れません。サウンド面に関して、私は、1度聴いただけでは理解できませんでした。ただ、2度聴くことで良さがわかるようになりました。そもそも、ニーナ・シモンの音楽は、キャッチーなものではなく、自分のスタイルを貫いたものなので、個人的には仕方がないものと思っています。
　音楽というものは、改めて、いろいろなものがあるのだと実感しました。

（つづく）

(MEMO)

　上記で名前が出てきたアール・スリックというギタリストはどういったギターを弾いているのだろうか。そこで、これから紹介するアルバムには、サンプルに使用された曲はありませんが、MEMOという形で、アール・スリックのソロアルバムを1枚を書くことにしました。

●Lost & Found(2000) – Earl Slick

　リリースされたのは、2000年のようですが、実際に録音されたのは1975年です。
　1975年と言えば、アール・スリックは、デビッド・ボウイのアルバムYoung Americansに参加していました。そういった背景から、ヤング・アメリカンズに参加していたDavid Sanborn(sax)やMike Garson (piano),Aba Cherry,Robin Clark,Luther Vandross(back vocal)などが何曲か演奏に加わっています。さらに、ストリングスアレンジをMichael Kamen（ダイ・ハードやリーサル・ウェポンなどの映画音楽が有名）が手掛けています。
　サウンド的には、まさに豪快なロックそのものです。あまり知られていないアルバムかもしれませんが、私個人の感想としては、いいアルバムだと思っています。
　このアルバムは、サブスクリプションでも聴けますので、機会があれば聴いてみてください。

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